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Edgar Degas, Danseuse, vue de dos, les mains sur les hanches Vers 1873 Pinceau, huile et essence, rehauts de blanc sur carte industrielle couchée et pigmentée d’une laque rose sur les deux faces H. 39,4 cm ; L. 27,8 cm Paris, musée d’Orsay, legs Isaac de Camondo, 1911 (conservé au département des Arts graphiques du musée du Louvre), RF 4038 © C2RMF / Elsa Lambert
Discrète mais néanmoins fondamentale car le dessin représente une phase préparatoire du processus de création, cette exposition soutenue par Canson, mécène du Louvre depuis le 1er janvier 2010, m’a littéralement éblouie !!
Pierre Paul Rubens, La Nuit, d’après Michel-Ange Pierre noire ; repris à la plume et encre brune, au pinceau et à l’huile, et rehaussé de gouache blanche, sur papier vergé ; bandes de papier ajoutées par Rubens H. 36,2 cm ; L. 49,5 cm (original) / H. 40,1 cm ; L. 57,6 cm (avec les compléments) Paris, Institut néerlandais, Fondation Custodia, 5251 © Paris, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt
Aujourd’hui, je suis allée au musée Jacquemart-André. J’adore ces musées privés si dynamiques qui se creusent la tête pour apporter du nouveau à leur public !
Cette fois c’est le XVIIème siècle qui se trouve à l’honneur : c’est Rubens, chef de file du mouvement baroque flamand dont on parle dans cette exposition.. confronté au classicisme de notre Poussin national.
Il faut savoir qu’à l’époque tous les artistes voyageaient déjà énormément : les peintres flamands venaient en France, les artistes français partaient s’installer, temporairement ou même définitivement, en Italie. Les influences se mêlaient, appuyées par la diffusion de la gravure.. voire même s’affrontaient !
Sous le règne d’Henri IV, puis sous la régence de Marie de Médicis, les artistes flamands, Pierre-Paul Rubens en tête, obtiennent une grande partie des commandes royales : Philippe de Champaigne dans le domaine du portrait ou Frans Snyders dans celui de l’art animalier.
Les artistes français influencés adoptent de nombreux sujets et modèles flamands : natures mortes, scènes de genre comme celles des frères Le Nain et iconographies mythologiques.
Frères Le Nain (Actifs à Paris vers 1628-1650) – Le Concert – Vers 1650, huile sur toile, 57 x 67,5 cm – Musée d’art et d’archéologie de Laon, Aisne – © Studio Sébert Photographes
Agnolo Bronzino Portait d’Eléonore de Tolède, 1543 Huile sur bois, 59 x 46 cm Prague, Narodni Galerie Photo:XIR176269 / Narodni Galerie, Prague, Czech Republic/ Giraudon/ The Bridgeman Art Library Nationality / copyright status: Italian / out of copyright
Ce billet va être difficile à écrire .. Comme chacun sait, j’adore Maillol, pour différentes raisons : qualité et surtout innovation de la programmation, lieu, équipe qui s’investit “sang et eau” pour que le musée continue sa mission de découverte pour son public ! Je rends ici un hommage au courage et à la détermination légendaires de certaines… qui se reconnaîtront..
Mais en visitant l’exposition “Trésors des Médicis”, pour la première fois, je ne me suis pas retrouvée “à la maison”..
En effet, pour la petite histoire, mon papa est passionné (entre autres..) de Renaissance italienne : je suis donc “tombée dedans quand j’étais petite” et ai sillonné, d’abord en famille puis seule, l’Italie (toujours passion familiale.. tout le monde parle d’ailleurs italien à la maison..) et bien entendu Florence. En résumé, une expo comme Les Médicis ne m’impressionne pas plus que cela (je sais cela fait prétentieux de dire cela.. mais bon.. j’assume).
